52kayo

昭和27年（1952）の歌謡曲・流行歌・愛唱歌

●テネシー・ワルツ（3月発売）
　歌：江利チエミ／作詞：レッド・スチュワ－ト／作曲：ピー・ウイー・キング
　前年のバティペイジのヒット曲のカバーで江利チエミのデビュー曲。わずか14歳だった。折しも、サンフランシスコ平和条約の調印・発効と続き、正式に独立となって、人々はようやく戦争が終ったことを実感できた。その安堵感からアメリカへの思いは、また別の感慨によって膨らんだのだろうか、この歌は日本でも広く愛された。残念ながら、最近はなかなかオリジナル音源を聞く機会がなく、何種類かのリメイク盤が手元にあるだけだが、年々古くなっていくのでやむを得ない。

●娘十九はまだ純情よ
　歌：コロムビア・ローズ（初代）／作詞：西条八十／作曲：上原げんと
　19歳というのは微妙な年頃なのである。身も心も大人なのだが、まだ未成年であり、しかし、ハイティーンの盛り18歳は過ぎてしまった。どこに行こうか19歳なのだ。
　昭和26年の第2回コロムビア全国歌謡コンクールで優勝後、覆面歌手として売り出した初代コロムビア・ローズのデビュー曲。続く「リンゴの花は咲いたけど」もヒット。1年後、昭和27年、第3回コロムビア全国歌謡コンクールの会場で藤山一郎の手によって覆面をはずした。覆面の下から現れた美人歌手に会場はどよめいたそうである。また、コロムビア・ローズは遅刻の常習者で「コロムビア・ルーズ」とからかわれたこともあった。

●リンゴ追分（5月発売）
　歌：美空ひばり／作詞：小沢不二夫／作曲：米山正夫
　「お岩木山のてっぺんを、綿みていな白い雲がポッカリポッカリ流れていて・・・」イントロ部分のこの津軽弁のセリフは、東京歌舞伎座におけるリサイタルでの新曲発表の当日、本番前に小沢不二夫が急遽書き上げたもの。
　東京歌舞伎座。この伝統の舞台に流行歌手が立つなどとても許されない時代であり。それまで、小唄勝太郎が歌声のみで出演したに過ぎない。美空ひばりは賛否両論の中、わずか15歳で堂々と2日間のリサイタルを行い、「リンゴ追分」はその舞台で新曲として「お祭マンボ」とともに発表されている。そして、ラジオ東京（現TBS）で放送された初の連続劇『リンゴ園の少女』の主題歌として、当時としては驚異の70万枚の売上げを記録、戦後最大のヒット曲といわれた。いかにも米山正夫らしい牧歌的なメロディは美空ひばりの代表曲としていまでも多くのファンに愛されている。
　ところで、青森では「全日本リンゴ追分けコンクール」というのが開かれていて、「リンゴ追分」だけを歌うために、毎年、全国から参加者が集う。スゴイ！

●お祭マンボ（8月発売）
　歌：美空ひばり／作詞・作曲／原六朗
　マンボというよりはほとんどジャズと言った方がいいくらい、ペレスプラードの人気が出てきた頃なので、このネーミングにしたのだろうか、確かに「お祭ジャズ」ではちょっと語呂が悪い。この曲はアレンジも原六朗氏だが、この人は服部良一の弟子だったので（服部良一夫人の従兄弟でもある）ジャズの素養は充分にあるし、歌詞のノリもマンボよりはジャズを意識したものと思われる。

●ゲイシャ・ワルツ（8月発売）
　歌：神楽坂はん子／作詞：西条八十／作曲：古賀政男
　久保幸江の「トンコ節」に続く、お座敷ソングの代表曲。その悩ましいイメージからか、地方ではチークダンスの定番曲としても長く親しまれた。そういえばしばらくの間、放送禁止になっていたこともある。それにしても、確かに3拍子のリズムではあるが、優雅なワルツとはやや趣が違う。テネシー・ワルツのヒットにあやかったのか、日本調でありながら「ワルツ」というタイトルもミスマッチ感覚だし、しかし、忘れがたい不思議な曲である。

●ああモンテンルパの夜は更けて（9月発売）
　歌：渡辺はま子／宇都美清／作詞：代田銀太郎／作曲：伊藤正康
　「モンテンルパ」はフィリピンのマニラ郊外にある、そこには旧日本人兵士150人余りが抑留されていた。その中にはB・C級戦犯の他えん罪による下級兵も含まれている。それは、アジア諸国を戦火に巻込んだ旧日本軍に対する憎悪はフィリピンとて例外ではなく、その対日感情の対象とししてのものであったと思われる。
　戦時中、慰問に赴き、兵士の志気を鼓舞してきた渡辺はま子は、その責任感から、戦後は日本の収容所の慰問を積極的に行っていた。そんな彼女のもとへモンテンルパの話が知らされる。彼女は大いに心を痛め、日本の留守家族の手紙や慰問品を現地に送ったり、現地の兵士達とも文通をかわすようになる。そして、ある日、抑留兵士の釈放嘆願の活動をしていた加賀尾氏から歌が送られてくる。その歌は「モンテンルパの夜は更けて」絶望感の中、故国に思いをはせる収容兵士が書いたものだった。彼女は早速、ビクターに持込みレコード化された。そして現地に慰問に行くことを決意する。まだ、戦後補償も解決しておらず、当然、国交は断絶している状態での戦犯慰問は困難をきわめたが、苦労の末に昭和27年のクリスマス、モンテンルパのニュービリビット刑務所にたどり着いた。兵士達や加賀尾氏と一緒に「モンテンルパの夜は更けて」や日本の愛唱歌を涙の熱唱。兵士達もそしてフィリピンの看守達もみんな泣いた。
　翌、昭和28年の5月16日。加賀尾氏はキリノ大統領との面会を許される。渡辺はま子から送られた「モンテンルパの夜は更けて」のオルゴールを献上品として持参した加賀尾氏は、何も言わず、ただこのオルゴールを大統領に聴かせ、静かに席を立った。
　6月27日、日本人戦犯はすでに亡くなった人もいたが、残りの108人全員が釈放された。「私は誰よりも日本人を憎んでいる。妻と子供を日本人に殺された。けれどもあのメロディを聴きながら思った。憎しみからは何も生まれない。愛だけが未来を開くのだ」との大統領の言葉によって・・・

●赤いランプの終列車（12月発売）
　歌：春日八郎／作詞：大倉芳郎／作曲：江口夜詩
　三橋三智也、若原一郎と並ぶキング三人衆、春日八郎（当時25歳）のデビュー曲。下積みが長く、遅咲きのデビューだったが、このヒットによって人気歌手の仲間入り。列車のイメージをよく表現している印象的なイントロに始る情緒的なメロディと詞はえもいわれぬ味わいがある。日活で映画化され、春日八郎はもちろん三橋三智也、若原一郎のキング三人衆が揃って出演、花を添えた。また「カネヤン」こと金田正一投手も出演している。
［参考データ］
「赤いランプの終列車」（日活／1958.12.28)　白黒日活スコープ
監督小杉勇／出演岡田真澄白木マリ春日八郎三橋美智也三船浩若原一郎金田正一

●あこがれの郵便馬車
　歌：岡本敦郎／作詞：丘灯至夫／作曲：古関裕而
　ある意味「メルヘン」なのかも知れないが、シャンシャンと鈴を鳴らしながら丘の道を上がってくる「郵便馬車」の光景は、スイスを舞台にした何かの物語が思い浮ぶ。日本ではどうだったのだろうか。本当に実在したのならとても素敵な事だが・・。この当時は、菅原都々子「憧れは馬車に乗って」小畑実「あゝ高原を馬車は行く」などのように高原や馬車、列車がよく登場する。60年代が「海」だとすると、50年代は「山」「丘」「高原」が重要なキーワードとなっている。

●ニコライの鐘
　歌：藤山一郎／作詞：門田ゆたか／作曲：古関裕而
　印象的な鐘の音に心を洗われる曲である。「♪都の空に～」というくだりがいかにもそれらしい、お茶の水のシンボル「ニコライ堂」。そこにかかる橋は「聖（ひじり）橋」その向うにはさだまさしの歌にも登場する�湯島聖堂�。異国情緒漂うこの一角は、昭和11年には同じコンビによる「東京ラプソディー」の2番にも「♪神田は想い出の街　いまもこの胸に　この胸に　ニコライの鐘も鳴る～」という部分があるので、気に入っていたのだろうか。他にも古関裕而氏の曲にはよく鐘が登場している。二葉あき子の「フランチェスカの鐘」。岡本敦郎「みおつくしの鐘」とか、尚、ニコライ堂の正式名称は「東京復活大聖堂」で明治24年に建てられた。

●雪山讃歌
　歌：古賀さと子／作詞：西堀栄三郎／アメリカ民謡（いとしのクレメンタイン）
　いまでも、愛唱歌として広く親しまれているこの歌の舞台となったのは長野・湯ノ丸高原。昭和3年、西堀栄三郎氏達はスキー合宿の時に吹雪に見舞われ宿に閉じ込められた。退屈を紛らわす為に、「いとしのクレメンタイン」のメロディに合わせて詞を書いたのが広く歌われるようになった。

●

| 1 | 2 | NEXT PAGE：ポピュラー
| 歌謡曲・ポピュラー| 映画 | ラジオ・TV | 流行｜

●